Dez Obras de Arte famosas, que você nem imagina que estão em Los Angeles

Para quem procura as obras de famosos mestres das artes, Los Angeles é um destino que não pode ficar de fora do roteiro, pois é cheio de tesouros do mundo inteiro. Muitos destes trabalhos icônicos estão em Los Angeles, e provavelmente você nem imaginaria que eles pudessem estar aqui. Em LA você encontra desde “Os Lírios” de Van Gogh, até “Dia de Flores”, de Diego Rivera, e “O menino Azul”. 

O famoso artista mexicano Diego Rivera criou muitas pinturas de cavalete e aquarelas. Representando o povo indígena do México, um dos seus trabalhos mais famosos é o “Dia de Flores”. Esta pintura, criada em 1925, está na exposição permanente do edifício Artes das Américas do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, o LACMA. A perspectiva única de flores a olhos de pássaros, e as figuras estilizadas são derivadas das pinturas anteriores de Rivera no Cubismo. Dia de Flores foi a primeira grande obra do artista a entrar em uma coleção nos Estados Unidos.

“A Traição das Imagens” (Isto não é um cachimbo) – (La trahison des images) [Ceci n'est pas une pipe]) foi pintado em 1929 pelo artista de origem belga, René Magritte, quando ele tinha 30 anos de idade. A Traição das Imagens é uma obra mestra do surrealismo e um ícone da arte moderna. Atualmente, ela está exposta no edifício Ahmanson do LACMA. A Traição das imagens pertence a uma série de pinturas de imagens que Magritte produziu no final dos anos 20, e as quais contemplavam a impossibilidade de reconciliar palavras, imagens e objetos. Em a Traição das Imagens Magritte desafia a noção convencional de identificar uma imagem como uma coisa por si mesma. A pintura faz com que o espectador pondere suas mensagens, e até mesmo as conflitantes questões da realidade. Com o uso de textos dentro de suas obras de imagens, Magritte influenciou várias gerações de artistas, incluindo Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha e Andy Warhol.

Em 1989, Vicent van Gogh decidiu ficar recluso em um asilo em Saint-Rémy, na França. Neste período, a etapa final de sua vida, ele criou quase 130 pinturas. Na primeira semana de asilo, Van Gogh começou a trabalhar em Os Lírios, inspirado pelo jardim do local. Nesta composição, se pode ver a influência da impressão dos bosques de madeira japoneses com fortes linhas, cores e lírios florescendo. Cada um dos lírios de Van Gogh é único: ele estudou cuidadosamente seus movimentos e suas formas para criar uma variedade de silhuetas e curvas cercadas por linhas onduladas. O primeiro dono do quadro foi o crítico francês Octave Mirbeau, que pagou 300 francos por ele. Em 1987, Os Lírios se transformou na pintura mais cara do mundo, estabelecendo um recorde que se manteve durante dois anos e meio. Em 1990 foi adquirida pelo Museu J. Paul Getty e está exposto no Centro Getty em Brentwood. Em valores de 2013, Os Lírios se localiza como a décima pintura mais cara jamais vendida.

“O passeio”, uma das obras mais apreciadas de Pierre-Auguste Renoir está exposta no mesmo salão que “Os Lírios” de Van Gogh no Centro Getty. Renoir, junto com Claude Monet, foi um dos criadores do Impressionismo, expressão artística que liberou os artistas de contarem uma história em suas pinturas e os deixou simplesmente capturar o que viam. Pintada em 1870, a obra O Passeio representa um casal de classe média de Paris, retratado em um ambiente natural ao invés de um estúdio. O uso da luz filtrada pela folhagem se converteu em uma das características principais da obra de Renoir.

Também localizada no mesmo salão em que estão Os Lírios e O passeio, também estão ícones do Impressionismo como “As Ninfetas”, de Claude Monet, e a série de estudos do Impressionismo do artista - “Catedral Rouen” e “Bahía Le Havre”.

“A Grande Onda de Kanagawa” (1831-1833) é um trabalho sobre um bloco de madeira do artista japonês Katsushika Hokusai. Foi publicado como o primeiro de uma série de trabalhos de Hokusai, “Trinta e Seis Panorâmicas do Monte Fuji”. A Grande Onda de Kanagawa é o trabalho mais famoso de Hokusia, e uma das obras de arte japonesas mais reconhecidas no mundo. A obra representa uma onda gigantesca (um okanami que frequentemente é confundido com um tsunami) rompendo sobre os botes próximos da prefeitura de Kanagawacon, com o Monte Fuji ao fundo. Cópias desta obra estão em alguns dos mais importantes museus do mundo como o Metropolitan Museum of Art em Nova York, o British Museum em Londres e o Art Institute of Chicago. Em Los Angeles, A Grande Onda de Kanagawa está na coleção do Centro de Artes Gráficas Grunwald da UCLA, localizado no andar superior do Hammer Museum em westwood. Para visitar o Centro é preciso agendar pelo telefone 310.443.7078.

O Dr. Samuel-Jean Pozzi foi um reconhecido cirurgião francês, e o “pai da ginecologia francesa”. Um homem da época do Renascimento, que também era um soldado, político e colecionador de arte. Seu amigo John Singer Sargent foi um artista americano que teve reconhecimento internacional por seus extraordinários retratos. O Dr. Pozzi em Casa (1881) é um dos trabalhos mais conhecidos de Sargent, um retrato de corpo inteiro e de tamanho natural. Esta obra em particular representa o oposto dos retratos daquela época, mostrando o Dr. Pozzi de corpo inteiro e vestindo um provocativo pijama vermelho sangue. A obra foi adquirida por Armand Hammer em 1967, que comprou do filho do Dr. Pozzi para sua coleção privada. O quadro foi exposto ao público no Museu Hammer em 1991.

A pintura mais conhecida da vasta coleção da Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens é “O Menino de Azul” de Thomas Gainsborough (c. 1770). A obra é um retrato de corpo inteiro de Jonathan Buttall, o filho de um empresário de sucesso que era amigo próximo do artista. Gainsborough visitou seu jovem modelo com trajes de 140 anos antes da data de realização da obra. Provavelmente foi uma homenagem ao maestro Flamenco Anthony van Dyck. Para desapontamento do público britânico, O Menino de Azul foi vendido para o magnata americano Henry E. Huntington em 1921 por um preço recorde para a época – US$728.800. Antes de ser enviado para a Califórnia, em 1921, o Menino de Azul foi exibido por pouco tempo na Galeria Nacional de Londres e foi visto por cerca de 90 mil pessoas.

Inspirada em “Madame Moitessier”, a obra do pintor Neoclássico Francês Jean-Auguste-Dominique Ingres, “Mulher com um Livro”, é um retrato do quadro Uma mulher sonhando, que foi pintado por Pablo Picasso em 1932. A pintura Mulher com um Livro está exposto no Museu Norton Simon em Pasadena. A modelo de Picasso foi Marie-Thérèse Walter, sua companheira naquela época. Picasso conheceu a mulher, muito mais nova que ele, do lado de fora de uma loja de departamentos de Paris, quando supostamente lhe disse: “Tens um rosto muito interessante e eu gostaria de fazer um retrato seu. Sou o Picasso.” O resto é história de arte moderna, e Walter se inspirou em Picasso para criar incontáveis pinturas, esculturas, desenhos e gravuras. Em a Mulher com um Livro Walter olha acima de seu livro enquanto sonha e desperta, e sua imagem se reflete em um espelho atrás dela.

9月11日の一枚はこちら！

1994年にアカデミー作品賞を受賞した不朽の名作、フォレストガンプが20周年を記念してTCLチャイニーズシアターで再上映中です。

壮絶な人生を飄々と生き抜いたフォレストの姿が久しぶりに観たくなりましたね。

“O Pensador” (Le Penseur) é uma escultura icônica de bronze, que fica em um pedestal de mármore e foi criada pelo escultor Auguste Rodin. Presenteada pela primeira vez em 1902, o Pensador representa um homem em profunda meditação e é usada com muita frequência para representar a filosofia. A expressão franzida e os punhos fechados indicam que ele está em uma poderosa batalha interna. A décima primeira estátua fundida se encontra em exibição no Museu Norton Simon.

Uma das mais grandiosas estátuas da Roma Antiga se encontra em exibição na Villa Getty, em Malibu. Hércules de Lansdowne provavelmente foi inspirado em uma estátua grega perdida, e esta versão foi uma das muitas cópias de esculturas gregas solicitadas por Hadrian, que era um adorador da cultura da Grécia. O nome da estátua foi dado por Lord Lansdowne, que em alguma ocasião foi o proprietário da estátua e a mantinha exposta em sua casa em Londres.